sábado, 28 de marzo de 2026
Artista Joan Jiménez Suero gana el Art on the Plaza 2026
jueves, 27 de noviembre de 2025
Riccardo Muti, ganador del Premio Ratzinger 2025
El Comité Científico y el Consejo de Administración de la Fundación Vaticana Joseph Ratzinger-Benedicto XVI anunciaron la aprobación del premio por parte del Papa.
"El inmenso valor del arte del Maestro Muti", dice el comunicado, "es universalmente reconocido, y Benedicto XVI se consideraba un sincero admirador". El director "correspondió a esta estima con reiteradas muestras personales de atención y afecto, incluso cuando el papa Benedicto, tras su renuncia, se encontraba en el Monasterio Mater Ecclesiae".
Al agradecer a la Fundación Ratzinger la concesión del Premio, el Maestro Muti afirmó que siempre había seguido y admirado profundamente al papa Benedicto XVI, "cuyos pensamientos, reflexiones y meditaciones fueron y serán una fuente de inspiración para hombres y mujeres de buena voluntad. Mi esposa y yo recordaremos este último encuentro privado con Benedicto con fe y esperanza".
Benedicto XVI y las artes
El Premio Ratzinger, instituido en 2011, se concede cada año, con la aprobación hombres, mujeres, buena voluntad, del Papa, por recomendación del Comité Científico de la Fundación Joseph Ratzinger, a personalidades eminentes en el ámbito de la cultura y del arte inspirados cristianamente. Entre los galardonados hasta ahora se encuentran teólogos, biblistas, filósofos, juristas y artistas de diversos continentes y confesiones religiosas.
Como es sabido, entre las artes, Benedicto XVI apreciaba particularmente -y practicaba personalmente- la música, y tuvo la ocasión de encontrarse y dialogar con el Maestro Muti. Además del reconocimiento a los altísimos méritos del premiado, esta celebración será una ocasión para evocar con gratitud y emoción su amistad personal y su sintonía cultural y espiritual con el inolvidable papa Benedicto XVI.
Nacido en Nápoles en 1941, Riccardo Muti fue director musical del Maggio Musicale Fiorentino de 1968 a 1980. Dirigió la Orquesta Filarmónica de Londres de 1972 a 1982 y la Orquesta de Filadelfia entre 1980 y 1992. Fue director musical de La Scala de 1986 a 2005 y de la Orquesta Sinfónica de Chicago de 2010 a 2023. Actualmente dirige la Orquesta Juvenil Luigi Cherubini, fundada en 2004 en Piacenza y Rávena. En 2015 fundó la Academia de Ópera Italiana Riccardo Muti para jóvenes directores.
Concierto en honor al Papa dirigido por el Maestro Riccardo Muti
Antes de la Navidad, el 12 de diciembre, se celebrará un concierto en el Aula Pablo VI, en el cual estará presente León XIV que entregará el Premio Ratzinger al reconocido director. El concierto, organizado por la Fundación Pontificia "Gravissimum Educationis", con el patrocinio del Dicasterio para la Cultura y la Educación, será una oportunidad para concienciar sobre la emergencia educativa.
La velada será un homenaje musical al Santo Padre al inicio de su ministerio petrino, con motivo de la solemnidad de la Navidad, su primera como pontífice. Como destaca un comunicado del Dicasterio para la Cultura y la Educación, "representa una valiosa oportunidad para que la comunidad que trabaja junto al Papa y al servicio de su misión se reúna. Además del Maestro Muti y la orquesta, la Curia Romana, los funcionarios de los Dicasterios, quienes trabajan en la Santa Sede y los invitados a este espectáculo enviarán sus felicitaciones navideñas a León XIV".
Concienciación sobre la Emergencia Educativa
"León XIV, que ve la iniciativa con benevolencia -continúa el comunicado- desea que sea también una oportunidad para concienciar, comprometer y fomentar la solidaridad con respecto de la emergencia educativa, con especial atención a la inclusión escolar. En todo el mundo, 60 millones de niños y jóvenes no están matriculados en ningún tipo de escuela, mientras que 160 millones de menores no acceden a la educación secundaria".(Fuente: Agencia AICA, 25.11.2025).
lunes, 15 de septiembre de 2025
Vaticano: macroconcierto por la fraternidad en la Plaza de San Pedro
El espectáculo, concebido como un proyecto cultural y no sólo artístico, buscó unir debate, testimonios y arte en torno a la fraternidad y al cuidado de la Creación.
Durante la velada se alternaron testimonios y actuaciones de artistas de fama mundial, entre ellos Andrea Bocelli, Pharrell Williams junto al coro Voices of Fire, John Legend, Il Volo, la cantautora colombiana Karol G y el coro de la diócesis de Roma dirigido por Marco Frisina.
Uno de los momentos más impactantes fue el espectáculo de luces y drones, con más de 3.000 unidades en el aire, que proyectaron figuras inspiradas en las obras maestras de la Capilla Sixtina sobre la cúpula de San Pedro, creando un ambiente de gran belleza y contemplación.
El concierto, que coronó varios días de mesas redondas y talleres sobre fraternidad con personalidades de relevancia internacional, fue presentado como "un abrazo simbólico al mundo" y un renovado compromiso por la paz, la unidad de los pueblos y la protección de la Creación. (Fuente: Agencia AICA, 14.09.2025)
sábado, 21 de septiembre de 2024
El arte impulsado por la IA exhibe el «ecologismo digital» en la sede de la ONU
Formas abstractas en verde, naranja y blanco se entrecruzan en un patrón interminable e irrepetible, combinado con música ambiental que induce un efecto hipnótico en quienes la miran demasiado tiempo (como quien esto escribe).
Es muy difícil que los delegados de la Asamblea General y la Cumbre del Futuro se pierdan el Gran Modelo Natural: Coral. La obra ocupa toda una sección de la pared del pasillo de la planta baja del edificio de conferencias de la sede de la ONU, frente al Jardín Japonés de la Paz.
Pero, además de llamar la atención per se, el artista que está detrás de la obra llama sutilmente la atención sobre dos de los principales temas mundiales que se debaten en la ONU durante la semana más ajetreada del año: la crisis climática y el impacto de la inteligencia artificial.
Mensaje fascinante
Se utilizó la IA para reunir millones de fotos de arrecifes de coral, muchos de ellos en peligro por el aumento de la temperatura de los océanos. El efecto en el espectador es hipnotizador y, dado el contexto, conmovedor: los ecosistemas de arrecifes de coral figuran entre los más vulnerables del planeta al cambio climático.
Estas ciudades submarinas, que sustentan el 25% de la vida marina, podrían prácticamente desaparecer a finales de este siglo.
«Espero que Gran Modelo Natural: Coral inspire a la gente a ver cómo la tecnología puede fomentar conexiones más profundas con nuestro planeta y capacitarnos para trabajar juntos por un mundo más sostenible», declaró el Anadol en la inauguración de la instalación.
Le acompañaban Vilas Dhar, presidente de la Fundación Patrick J McGovern -organización filantrópica dedicada a promover soluciones de inteligencia artificial y ciencia de datos para todos- y Melissa Fleming, subsecretaria general de comunicaciones Mundiales de las Naciones Unidas, cuyo departamento organizó conjuntamente la exposición.
«La IA no es solo una herramienta para la innovación, es una fuerza que puede cambiar la forma en que vemos nuestro planeta, reconectándonos con la belleza y la fragilidad de la naturaleza de formas nunca antes posibles. La brillante visión de Refik Anadol nos permite utilizar la tecnología para captar los sentidos y provocar una conexión emocional más profunda con nuestro mundo natural», afirmó Dhar.
Gran modelo de la naturaleza: Coral se expondrá en la sede de la ONU del 21 al 28 de septiembre, coincidiendo con la reunión anual de líderes mundiales en la Asamblea General y la Cumbre del Futuro. La Cumbre, que se celebra del 22 al 23 de septiembre, se centra en reforzar el multilateralismo y abordar retos y oportunidades críticos, incluidos los que presentan tecnologías nuevas y emergentes como la IA. (Fuente: Noticias ONU, Foto: ONU/Eskinder Debebe).
viernes, 19 de julio de 2024
Realizan taller de pintado de Retablos en Tailandia
martes, 15 de agosto de 2023
Embajada del Perú en Suiza inaugura muestra fotográfica de la Amazonía peruana
lunes, 14 de agosto de 2023
¿Cómo se aplica la inteligencia artificial en la música?
Carlos Garaventa, en representación del Espacio Jubilar, abrió el evento contando que este año se eligieron dos líneas de estudio: la Inteligencia Artificial y la Educación Sexual Integral. "Hoy es la primera jornada que se realiza en forma híbrida y además es la primera que introduce el tema de inteligencia artificial, y elegimos hacerlo desde la perspectiva del arte", remarcó.
Luego le cedió la palabra al Ing. Carlos Arana, quien definió la inteligencia artificial (IA) como "la imitación de lo que denominamos un comportamiento inteligente humano”, es decir, resuelve problemas emulando cómo los resolvería un ser humano. “Para ello, precisa justamente de un entrenamiento, y la única forma que tiene los algoritmos y las máquinas, para aprender, es a partir de datos, no a partir de reglas”, manifestó. En este sentido, comparó el “Machine Learning” con el proceso de aprendizaje humano. “Todos aprendimos la lengua y la interacción con el mundo en nuestra temprana edad por un mecanismo de prueba y error. Aunque después las fuimos incorporando, no partimos de las reglas. Y eso lo simulamos en la inteligencia artificial mediante los datos. Así, termina siendo un proceso de índole inductivo, que va desde lo particular que son los datos hasta lo general, que serían las reglas”, explicó. Por esto, cuando de arte se trata, la dificultad está en transformar un hecho sonoro o perceptivo en un dato numérico que pueda ser la ingesta de un modelo de aprendizaje.
La nueva Licenciatura en Arte Interactivo que dictará la Facultad de Artes y Ciencias Musicales combina, justamente, conocimientos en arte y diseño con una formación matemática y de programación, que prepara a los estudiantes para que puedan ejercer no solo en el ámbito artístico, sino también en el comercial y empresarial.
Arana señaló que hay dos grandes ramas dentro de lo que es la inteligencia artificial aplicada a la música. Una es la MIR (Recuperación de Información Musical), que combina el procesamiento de señales y el aprendizaje automático para extraer información del sonido y de la música. Un ejemplo es Shazam, una aplicación que utiliza inteligencia artificial para reconocer qué canción suena en la radio, en un bar o en donde sea. “Esta revoluciona a la industria de la música porque esos datos primero llegan a la central de la aplicación y después se venden a las discográficas, que pueden determinar qué artistas son más populares”, señaló. Otro ejemplo es Spotify y sus recomendaciones personalizadas a partir de la felicidad, bailabilidad, tempo, ritmo, energía y demás características de la música que cada usuario escucha. La otra rama tiene que ver con la inteligencia artificial generativa, que es la que está “de moda” a nivel general desde la aparición de ChatGPT. “Esto es lo que más ruido está generando. Apenas sale un startup nuevo que viene con algo medio revolucionario, es comprada por los grandes de la música. No quieren que venga alguien y, mediante la inteligencia artificial generativa, haga lío como Open-AI, el desarrollador de Chat-GPT", manifestó.
“Ahora estoy estudiando la inteligencia artificial porque quiero ver cómo me voy a quedar sin trabajo”, bromeó Pablo Cetta antes de empezar su presentación. Para explicar cómo una máquina es capaz de aprender, habló de la neurona artificial, a la que “entran números, que luego se multiplican por un peso y luego se le suma un número fijo”. Para ejemplificar, brindó una demostración en vivo en la que le arrojaba a un algoritmo valores de temperatura en grados Celsius y su correspondencia en grados Fahrenheit, sin darle más información que los pares de números. Así, mediante la prueba y el error, la máquina intentaba deducir la relación entre ambos números y llegar a la fórmula que permite hacer la conversión.
A continuación, para profundizar sobre la aplicación de la inteligencia artificial en la composición e interpretación expresiva, los presentes escucharon algunos fragmentos compuestos por redes entrenadas con música para piano del romanticismo. Después de que también se mostraran cuadros realizados con inteligencia artificial generativa, tanto disertantes como participantes entraron en un profundo debate con respecto a los derechos de autor y la importancia de una ética que vaya acompañando estos adelantos tecnológicos.
La exposición se transmitió en vivo y puede verse a través del canal de Youtube de Graduados UCA. (Fuente: Noticias Universidad Católica Argentina-UCA, publicada el 03.08.23),
miércoles, 8 de junio de 2022
Artista shipibo-conibo Harry Pinedo participa de muestra en Luxemburgo
En la muestra “Perú en mi corazón” participan los artistas Harry Pinedo, Noemí Salas, Jorge Enríquez, David Vásquez y Luisa Martens. La exposición de obras de arte estará abierta al público europeo hasta el 14 de junio.
Con esta participación, el pucallpino Harry Pinedo se convierte en el primer artista shipibo-conibo en presentar sus obras en el Gran Ducado de Luxemburgo.
“Debo agradecer al Instituto Cultural Peruano Luxemburgués por la oportunidad de presentar mi arte en Europa, con gente maravillosa que valora el talento artístico con un trasfondo reivindicativo de la cultura amazónica”, comentó Harry Pinedo, artista shipibo-conibo que viajó a Luxemburgo para la inauguración de la muestra.
Por su parte, Noemí Salas, presidenta del Instituto Cultural Peruano Luxemburgués, resaltó la importancia de contar con talentos que vienen desde Perú y muestran sus obras en Europa.
“Harry Pinedo es un representante de la cultura peruana y su diversidad. El arte de Harry Pinedo proviene de una herencia familiar que debe preservarse y debe visibilizarse a nivel mundial. Él viene de la comunidad shipibo-conibo de Cantagallo, en Lima, y por eso más valiosa su presencia aquí en la galería Maggy Stein”.
Sobre el artista
Inin metsa (Harry Pinedo Valera) es un artista
originario Jonikon de la comunidad shipibo-conibo de la ciudad Pucallpa,
Perú. En sus pinturas plasma con estilo propio la magia y el
misterio de los animales y las leyendas de la Amazonía contadas
por sus abuelas durante su infancia en las comunidades del rio
Ucayali. Harry es actualmente profesor de Educación
Intercultural Bilingüe en la escuela de la Comunidad Shipiba
en Cantagallo, Rímac y ha realizado varias exposiciones colectivas
e individuales en el Perú y en el extranjero. (Fuente: Agencia Andina, 07.06.2022).
miércoles, 31 de marzo de 2021
Día Mundial del Arte
El arte nutre la creatividad, la innovación y la diversidad
cultural de todos los pueblos del mundo, y desempeña un rol
importante en el intercambio de conocimientos y en el fomento del interés
y el dialogo. Estas son cualidades que el arte siempre ha tenido
y tendrá, si continuamos apoyando entornos donde se promuevan y protejan los artistas
y la libertad artística. De esta manera, al fomentar el desarrollo del arte
también se fomentan los medios a través de los cuales poder lograr un mundo
libre y pacífico.
Cada año, el 15 de abril, las celebraciones del Día Mundial del Arte contribuyen a reforzar los vínculos entre las creaciones artísticas y la sociedad, a fomentar una mayor conciencia de la diversidad de las expresiones artísticas y a poner de relieve la contribución de los artistas al desarrollo sostenible. Así mismo, esta fecha es la oportunidad de destacar la educación artística en las escuelas, ya que la cultura es el camino hacia una educación inclusiva y equitativa.
Hay mucho que aprender, compartir y celebrar en el Día Mundial del Arte, y la UNESCO anima a todo el mundo a participar a través de diversas actividades como debates, conferencias, talleres, eventos culturales y presentaciones o exposiciones.
MENSAJE DE
LA DIRECTORA GENERAL
Nuestra Organización desea rendir homenaje a la solidaridad mostrada por los artistas y las instituciones en un periodo en que el arte se ve duramente azotado por los efectos de una crisis mundial, no solo sanitaria sino también económica y social.
— Audrey Azoulay, Directora General de la UNESCO
(Fuente; UNESCO).
miércoles, 26 de julio de 2017
Pianista chino Lang Lang apoya la paz a través de la música clásica
“Tuve una reunión increíble y efectiva con nuestro Secretario General Guterres. Quedé encantado con él. Es un hombre muy cálido y me habló de su amor por la música, la ópera y el arte. También conversamos sobre cómo hacer de las clases de música una realidad en muchas escuelas”, declaró Lang en una entrevista con Noticias ONU.
Lang Lang, quien toca el piano virtuosamente desde los 3 años, ha ayudado a través de su fundación a que miles de niños tengan acceso a la música clásica. Esto a través de clases dictadas por él mismo, de conciertos benéficos, de visitas a niños enfermos para ayudarles en su proceso de sanación e, incluso, por medio de recitales en comunidades rurales.
“Creo que, como músicos, nuestro mensaje es hacer música y crear sinergias entre los corazones de las personas. Intentaré hacer esto para apoyar la paz con toda mi pasión", aseguró el reconocido artista clásico.
El Mensajero de la Paz, comenzó su mandato desde 2013, después de haber servido como Embajador de Buena Voluntad de UNICEF por una década. Su enfoque prioritario es la educación, pero también le interesa apoyar las metas de la ONU en general, entre ellas el desarrollo sostenible.
“También hablamos sobre cómo podemos aportar al desarrollo sostenible, estamos buscando opciones para que yo pueda asistir a más reuniones sobre este tipo de iniciativas para aprender y hacer más al respecto. Este es un Secretario General muy positivo y energético que quiere ayudar a que el mundo sea un lugar mejor. Estoy muy agradecido de haberlo conocido y quiero apoyarlo para que todas nuestras metas se cumplan”, concluyó Lang.
Los Mensajeros de la Paz son individuos que poseen talentos ampliamente reconocidos en el campo del arte, el cine, la literatura, la música y el deporte y ayudan a concienciar a todo el mundo de los ideales y actividades de la ONU. (Fuente: Centro de noticias ONU)
